Selected & Recommanded Works
#ISCM Korea-German Exchange Concert ISCM
한국 독일 교류연주회

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김 지 현  Kim Ji-Hyun 

"Gentle Whisper"(2022/24) for Five players (Flute, Clarinet, Violin, Cello, Piano)







작곡가 프로필
- Profile
작곡가 김지현은 서울대학교에서 작곡 전공 학사와 석사 과정을 연계과정으로 최우등 졸업하고(사사: 이신우), 미국 인디애나 대학교에서 석사 학위를 취득하였다 (사사: Aaron Travers, Don Freund, PQ Phan). 그 후 국비 장학생으로 선정되어 라이스 대학교에서 박사 학위를 취득하며, Shih-Hui Chen, Pierre Jalbert, Althur Gottchalk, Karim Al-Zand, Richard Lavenda를 사사하였다.
 
한국에서는 대한민국 실내악 작곡제전, 대구국제현대음악제, 범음악제, 통영국제음악제 등에서 작품이 연주되었으며, 그 이후 미국에서 작품활동을 하면서 Society of Composers (SCI) Conference, John Donald Robb Composers’ Symposium, ISCM New Music Miami Festival, New York City Electroacoustic Music Festival, the International Symposium of New Music at Curitiba 등 다양한 음악제에서도 작품이 연주된 바 있다. Oregon Bach Festival, Brandeis Composers Conference 등에 선정 작곡가로 채택되어 위촉 작품을 초연하였고, American Composers Orchestra가 주최하는 EarShot Orchestra Program에도 선정되어 관현악곡 이 Charlotte Symphony에 의해 연주되었으며, 그 외에도 Mivos Quartet, Smash Ensemble, 신악회 등 국내외 유수의 단체에 의해 작품이 연주되었다. American Prize에서 2022년에는 실내악 부분 3위, 2018년에는 성악 음악과 합창 음악 두 부문에서 동시에 2위를 하였다. 2017년 International Alliance for Women in Music Competition에서는 Libby Larsen Prize를 수상하였으며, Lin Yao Ji Composition Competition 입상 및 창악회 콩쿨 우수상을 수상한 바 있다. 현재는 계명대학교 작곡과 조교수로 재직 중이다.
 
Jihyun Kim graduated from Seoul National University with a Bachelor of Music as valedictorian, and then earned a master's degree in Composition. Later, she graduated with a Master of Music from Indiana University, then obtained a Doctor of Musical Arts from Rice University with the support of The Korean Government Scholarship Program.
 
Her composed pieces have been performed at the festivals in Korea such as the Korean Music Expo, the Daegu International Contemporary Music Festival, Pann Music Festival, and ISCM World Music Days. Her works have also been performed in the United States and Europe, including the SCI Conference, John Donald Robb Composers’ Symposium, the ISCM New Music Miami Festival, the Oregon Bach Festival, Brandeis Composers Conference, and the Earshot Workshop. Additionally, she won the second prizes in the 2018 American Prize both for the vocal music division and the choral music division, then the 3rd prize for the instrumental chamber music division in the American Prize last year. She also won Libby Larsen Prize in the International Alliance for Women in Music Competition, and was nominated as a finalist for the Goethe Award in Asian Composers Showcase. As a music director, she curated the Korean Music Festival Voice of Korea in Houston annually. Currently, she is teaching in Keimyung University as an assistant professor.
작 품 해 설 
- Program Note
A Gentle Whisper 는 성경의 열왕기상 19장 11-12절의 내용을 토대로 작곡하였다.
 
여호와께서 이르시되 너는 나가서 여호와 앞에서 산에 서라 하시더니 여호와께서 지나가시는데 여호와 앞에 크고 강한 바람이 산을 가르고 바위를 부수나 바람 가운데에 여호와께서 계시지 아니하며 바람 후에 지진이 있으나 지진 가운데에도 여호와께서 계시지 아니하며 또 지진 후에 불이 있으나 불 가운데에도 여호와께서 계시지 아니하더니 불 후에 세미한 소리가 있는지라 (열왕기상 19:11-12)
 
위의 성경 구절에서 ‘크고 강한 바람’, ‘지진’, ‘불’과 같은 극적인 이미지와 여호와의 ‘세미한 소리’에는 뚜렷한 대조가 보인다. 음악에서도 이 두 가지 이미지의 대조적인 주제를 제시하여 악장을 통해 교대로 발전시키는 것을 통해서, 성경 텍스트의 내용을 효과적으로 묘사하고자 하였다.
 
A Gentle Whisper is written for a Pierrot ensemble, consisting of flute, clarinet in Bb, violin, cello, and piano. This piece is inspired by 1 Kings 19:11-12 [NIV]:
1 Kings 19:11: The Lord said, “Go out and stand on the mountain in the presence of the Lord, for the Lord is about to pass by.” Then a great and powerful wind tore the mountains apart and shattered the rocks before the Lord, but the Lord was not in the wind. After the wind, there was an earthquake, but the Lord was not in the earthquake.
1 Kings 19:12: After the earthquake came a fire, but the Lord was not in the fire. And after the fire came a gentle whisper.
As described in the bible text above, there is a striking contrast between the dramatic, powerful images—the great wind, the earthquake, and the fire—and the Lord’s gentle whisper. Through my composition, I aim to highlight this contrast. The strong, chaotic elements are reflected in fast passages on the piano, accompanied by sustained bass notes at the beginning of the first movement. In contrast, the gentle whisper is represented by sustained chords. As these two contrasting themes alternate and evolve throughout the movements, my goal is to bring the biblical text to life through music.
 
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Sarah Nemtsov 

"Central Park/Manhattan"(2011) for Piccolo, Piano(with melodica), Viola and Percussion)




작곡가 프로필 
- Profile
사라 넴초프(Sarah Nemtsov, 옛 성 Reuter)는 1980년 독일 올덴부르크에서 태어났습니다. 그녀의 어머니는 화가 Elisabeth Naomi Reuter였습니다. Nemtsov는 1987년 첫 음악 레슨을 받았고, 거의 같은 시기에 첫 작곡을 시작했습니다. 1989년에서 1993년 사이에 그녀는 리코더 연주자로서 REIL TRIO의 수많은 콘서트와 녹음에 참여했습니다. 14세 때 오보에를 연주하기 시작했습니다.
 
1998년부터 그녀는 하노버 국립음대에서 Nigel Osborne 클래스에 "영재"로 들어가 작곡을 공부했습니다. 2000년에 그녀는 같은 학교에서 Johannes Schoellhorn(작곡)과 Klaus Becker(오보에)를 사사함으로써 정규학업을 시작했습니다. 2003년부터 그녀는 Burkhard Glaetzner(베를린)에게 오보에를 사사했습니다. 2005년에 두 분야를 모두 졸업한 후 그녀는 베를린 예술대학 대학원에서 Walter Zimmermann를 사사했습니다(Meisterschueler 시험에서 최우수 성적으로 합격).
 
150개가 넘는 그녀의 작품목록은 악기 솔로부터 오케스트라, 오페라, 일렉트로닉 뮤직 또는 영화에 이르기까지 다양한 장르를 보여줍니다. 그녀는 독특한 음악 언어로 르네상스와 바로크 음악부터 재즈와 록에 이르기까지 다양한 영향을 결합합니다. 그녀의 음악의 강렬함은 다른 예술과 음악 외적인 내용을 참조함으로써 만들어집니다. 여기에는 정치적, 사회적 문제가 포함됩니다.
 
2014년에 그녀는 쾰른 국립음대에서 작곡/뮤지컬 시어터 수업을 가르쳤습니다. 2018년(봄 학기)에는 이스라엘 하이파 대학에서 DAAD 초빙강사로 작곡을 가르쳤습니다. 2022년부터 그녀는 오스트리아 잘츠부르크 모차르테움 대학에서 작곡 교수로 재직하고 있습니다.
 
그녀는 2012년 독일 음악 작가상(Deutsche Musikautorenpreis GEMA), 2013년 부조니 작곡상(Academy of the Arts Berlin) 등 여러 상과 장학금을 수상했습니다. 2016년에는 국제 RicordiLAB 작곡 대회에서 우승했고, 2018년에는 올덴부르크 현대음악 작곡상을 수상했습니다. 그녀는 독일 국립 공로 재단, 베를린 상원, Foundation Zurueckgeben 등 다양한 재단에서 펠로우십을 받았고, 이탈리아의 Villa Serpentara에 레지던스를 제공받았습니다. 2014/2015년에는 에르푸르트 필하모닉 오케스트라(GMD Joana Mallwitz)의 레지던스 작곡가였으며, 그녀의 오케스트라 작품은 세 번의 심포니 콘서트에서 선보였습니다. 2020년에는 "올해의 작곡가" 부문의 Opus Klassik Prize에 후보로 지명되었습니다. 2021년에 그녀는 작센 예술아카데미와 베를린 예술아카데미(Akademie der Künste Berlin)의 회원으로 선출되었습니다. 2022년에 그녀의 작품에 대한 두 개의 자전적 음악제가 스위스의 Les Amplitudes와 남독일의 w e i t – Weingarten에서 열렸습니다. 2022-2023년에 그녀는 자를란트 주립극장에서 작곡가로 주목을 받았습니다.
 
그녀의 실내 오페라 "Herzland"(2005)는 2006년 하노버에서 초연되었고, 2011년 바이에른 국립오페라에서 상연되었으며(유대인 실내 오케스트라와 공동제작) 2023년 뮌헨 캄머스필레에서 다시 상연될 예정입니다. 에드몽 자베스의 "Le Livre des Questions"에 이어 그녀의 오페라 "L'ABSENCE"(2006-2008)는 2012년 5월 뮌헨 비엔날레에서 초연되었고 "2012년 최고 초연"(Opernwelt)에 노미네이트되었습니다. 그녀의 극찬을 받은 오페라 "SACRIFICE"(2016)는 2017년 3월 오페라 할레에서 초연되었습니다. 이 음악극 작품은 현대 오페라의 상태에 대한 논평이자 시사와 평행을 이루며, Die ZEIT에서 "소리가 공간이 되고 시간이 현실이 되는" 작품으로 묘사되었습니다. 2022년 루르트리엔날레 페스티벌에서 그녀의 사이클 "HAUS"가 보훔 터빈 홀에서 상연되었습니다. 그녀의 최신 오페라인 "오펠리아"(2020-2021)는 미르코 보네의 대본으로 2023년 5월 자를란디셰스 국립극장에서 초연되었습니다. "충격적이고 압도적인 음악 극장으로, 아이디어와 암시로 가득 차 있으며, 완전히 국경을 초월합니다"(오페른벨트). 4명의 독주자와 오케스트라를 위한 그녀의 4부작 "치움춤"은 2023년 11월 페스티벌 에센 NOW에서 WDR 오케스트라와 니켈 앙상블과 함께 초연되었습니다! 현재 사라 넴초프는 새로운 오페라인 "우리"(E. 자미아틴의 이름을 따서)를 작업하고 있으며, 2026년 도르트문트 오페라 하우스에서 WP로 공연됩니다.
 
Nemtsov의 음악은 WDR 오케스트라, HR 심포니 오케스트라, Deutsches Sinfonieorchester Berlin, Konzerthausorchester, Tonhalle Zurich 오케스트라, Basel Sinfonietta, MKO 뮌헨 챔버 오케스트라 또는 핀란드 바로크 오케스트라, Arditti quartet, Neue Voc alsolisten Stuttgart, 앙상블 모던, 앙상블 recherche, 앙상블 모자이크, Ensemble InterContemporain, Solistenstenensemble Kaleidoskop, Ensemblekollektiv Berlin, Meitar, Nikel 앙상블, Decoder 앙상블, Lux:NM, Accroche Note, Trio Accanto, Ensemble Garage, Ascolta, PHACE , 디오티마 콰르텟, 노모스 콰르텟, 페이스, 트리오 불랑제, 블랙 페이지 오케스트라, Oh-Ton-Ensemble 등과 같은 유명한 오케스트라 및 앙상블이 연주하며 앙상블 Musikfabrik, Klangforum Wien과 함께합니다. 그녀는 Ensemble Adapter와 수년간 긴밀히 협력하며 특별한 유대감을 형성했습니다. 그녀의 음악은 Joana Mallwitz, Baldur Brönnimann, Bas Wiegers, Michael Wendeberg, Jonathan Stockhammer, Franck Ollu, Peter Rundel, Johannes Kalitzke, Evan Christ, Manuel Nawri or Ilan Volkov.와 같은 지휘자에 ​​의해 연주됩니다.
 
그녀의 작곡은 Donaueschingen Music Days, Darmstadt Summer Course, 뮌헨 비엔날레, Ruhrtriennale, Wien modern, Musica, ECLAT, Bregenzer Festspiele, Holland Festival, Ultraschall, MaerzMusik, Klang, Musica Nova, Acht Brücken, Huddersfield, FRUM, 이스라엘 페스티벌, Klanglaufen Schwaz, ISCM World New Music Festival 또는 Essen NOW 등 다양한 국제 페스티벌에 소개되었습니다. 그녀의 작품은 Ricordi Berlin에서 출판되고 있습니다. 그녀의 작곡 중 몇몇은 CD로 발매되었으며, 특히 두 장의 초상화 CD(“A LONG WAY AWAY” 2012, Edition Contemporary Music/Wergo 및 “amplified Imagination” 2018, Wergo)가 발매되었습니다. 더 많은 릴리스가 준비 중입니다.
 
사라 넴초프에게 문학은 다른 예술과 마찬가지로 영감의 원천으로서 중요한 역할을 합니다. 문학은 내용적으로나 형식적으로, 그녀의 작곡 기법에서 그녀만의 끊임없는 혁신을 위한 개념적 자극으로 작용합니다. 종종 음악극의 경계에서 오디오와 비주얼 순간의 결합과 대조 속에서 그녀는 새로운 형태의 음악적 존재를 헤아립니다. 그녀의 작곡은 때때로 동시적이고 혼란스러운 형태를 탐구하며, "음악 속의 도시적 사운드", 감각적 복잡성을 추구하고 있으며, 2013년 이후로는 종종 전자 장치를 포함하고 있습니다. 여러 작품이 정치적 주제와 사회적 측면을 다루고 있습니다(일부는 더 미묘하고 일부는 더 구체적입니다. 예를 들어 그녀의 오페라 "Sacrifice"나 "RED" 또는 "Mountain & Maiden"과 같은 비디오 작품/협업 작품)
 
2015년 Sarah Nemtsov는 남편 Jascha Nemtsov와 함께 베를린에 갤러리와 콘서트 장소인 "Raum für Kunst und Diskurs"를 설립했습니다. 이는 또한 어머니의 예술을 보관하는 아카이브가 되었습니다. 또한 그녀는 (예술감독 및 작곡가로서) "Mekomot" 2015-2016 프로젝트를 시작했습니다. 이 프로젝트는 독일과 폴란드의 버려진 유대교 회당을 돌며 현대음악과 오래된 유대교 전례 성가를 선보이는 콘서트 투어였습니다. 그녀는 작곡 대회(예: Gema Musikautor*innenpreis, Christoph Delz 작곡상, Akademie Musiktheater heute, impuls 상, Junge Akademie AdK 등)에서 정기적으로 심사위원을 맡고 있으며 작곡 마스터클래스에서 가르치고 있습니다. 그녀는 큐레이터와 컨설턴트로도 활동하고 있습니다.

 
Sarah Nemtsov (née Reuter) was born in Oldenburg, Germany in 1980. Her mother was the painter Elisabeth Naomi Reuter. In 1987, Nemtsov got her first music lessons, around the same time she began writing her first compositions. Between 1989 and 1993 she participated in numerous concerts and recordings of the REIL TRIO as a recorder player. At the age of 14 she started playing the oboe.
 
Since 1998 she studied composition at the Hanover Hochschule for Music and Theatre with Nigel Osborne as a „young student“. In 2000 she began with her regular studies at the same institution with Johannes Schoellhorn (composition) and Klaus Becker (oboe). Since 2003 she studied oboe with Burkhard Glaetzner (Berlin). After her graduation in both disciplines in 2005, she began with her post-graduate studies in composition with Walter Zimmermann at the Berlin University of the Arts (Meisterschueler exam with distinction).
 
Her catalogue with over 150 compositions shows a wide variety of genres – from instrumental solo to orchestra, opera, electronic music or film. In her unique musical language she combines different influences, from renaissance and baroque music to jazz and rock. The intensity of her music is also created through the reference to other arts and extra-musical content. This includes political and social issues.
 
In 2014 she was teaching (composition/music theatre) at the Musikhochschule Cologne. In 2018 (spring semester) she was teaching composition as a DAAD guest lecturer at the University of Haifa, Israel. Since 2022, she is professor for composition at the University Mozarteum Salzburg, Austria.
 
Sarah Nemtsov is the recipient of several prizes and scholarships, such as the German Music Authors Prize (Deutsche Musikautorenpreis GEMA) in 2012, the Busoni Composition Prize (Academy of the Arts Berlin) in 2013, 2016 she won the international RicordiLAB composition competition, in 2018 she was awarded the Oldenburg Composition Prize for Contemporary Music. She got fellowships from various foundations, such as the German National Merit Foundation, Berlin Senate, or Foundation Zurueckgeben, as well as a residence at Villa Serpentara (Italy). 2014/2015 Sarah Nemtsov was composer in residence for Philharmonic Orchestra Erfurt (GMD Joana Mallwitz) and her orchestra pieces were featured in three symphonic concerts. In 2020, she is nominated for the Opus Klassik Prize in the category “Composer of the Year”. In 2021, she was elected as a member to the Saxon Academy of Arts as well as to the Berlin Academy of Arts (Akademie der Künste Berlin). In 2022, two portrait festivals were dedicated to her work: Les Amplitudes in Switzerland and w e i t – Weingarten in South Germany. 2022-2023 she was composer in focus at the Staatstheater Saarland.
 
Her chamber opera „Herzland“ (2005) premiered in Hanover in 2006; it was staged at the Bavarian state opera in 2011 (in co-production with the Jewish Chamber Orchestra) and will be presented again at the Munich Kammerspiele in 2023. Her opera „L’ABSENCE“ (2006-2008) after „Le Livre des Questions“ by Edmond Jabès had its premiere May 2012 at the Munich Biennale and was nominated as „best premier in 2012“ (Opernwelt). Her highly acclaimed opera – „SACRIFICE“ (2016) – was premiered in March 2017 at Opera Halle. The music theatre piece both comments on the state of contemporary opera, and draws a parallel with current affairs, and was described by Die ZEIT as a work in which „sound becomes space becomes time becomes reality.“ In 2022, at festival Ruhrtriennale, her cycle „HAUS“ was staged at the turbine hall Bochum.
 
Her newest opera – „OPHELIA“ (2020-2021) with a libretto by Mirko Bonné – was premiered in May 2023 at Saarländisches Staatstheater – „a shocking and overwhelming music theatre, full of ideas and allusions – completely transcending borders“ (Opernwelt). Her tetralogy „TZIMTZUM“ for four soloists and orchestra had its premier November 2023 with WDR orchestra and Nikel ensemble at Festival Essen NOW! Currently Sarah Nemtsov works on a new opera: „WE“ (after E. Zamyatin), WP in 2026 at the Dortmund Opera House.
 
Nemtsov’s music is played by renowned orchestras and ensembles – such as WDR orchestra, HR Symphony Orchestra, Deutsches Sinfonieorchester Berlin, Konzerthausorchester, Tonhalle Zurich orchestra, Basel Sinfonietta, MKO Munich Chamber Orchestra, or the Finnish Baroque Orchestra, with the ensemble Musikfabrik, Klangforum Wien, Arditti quartet, Neue Vocalsolisten Stuttgart, ensemble modern, ensemble recherche, ensemble mosaik, Ensemble InterContemporain, Solistenstenensemble Kaleidoskop, Ensemblekollektiv Berlin, Meitar, Nikel ensemble, Decoder ensemble, Lux:NM, Accroche Note, Trio accanto, Ensemble Garage, Ascolta, PHACE, Diotima Quartet, Nomos Quartet, Phace, Trio Boulanger, Black page orchestra, Oh-Ton-Ensemble and many more. She has worked closely for many years with the Ensemble Adapter and developed a special bond. Her music is interpreted by conductors such as Joana Mallwitz, Baldur Brönnimann, Bas Wiegers, Michael Wendeberg, Jonathan Stockhammer, Franck Ollu, Peter Rundel, Johannes Kalitzke, Evan Christ, Manuel Nawri or Ilan Volkov.
 
Her compositions are featured in various international festivals – for example at the Donaueschingen Music Days, Darmstadt Summer Course, Munich Biennale, Ruhrtriennale, Wien modern, Musica, ECLAT, Bregenzer Festspiele, Holland Festival, Ultraschall, MaerzMusik, Klang, Musica Nova, Acht Brücken, Huddersfield, FRUM, Israel Festival, Klangspuren Schwaz, ISCM World New Music Festival, or Essen NOW. Her works are being published at Ricordi Berlin. Several of her compositions are released on CD, amongst others two portrait CDs („A LONG WAY AWAY“ 2012, Edition zeitgenössische Musik/Wergo and „amplified imagination“ 2018, Wergo). More releases are in preparation.

 
Work
 
For Sarah Nemtsov, literature plays an important role as a source of inspiration, as well as other arts; it serves her in terms of content as well as formally, in her compositional technique as a conceptual stimulation for her own constant innovation. Often in the combination and contrast of audio and visual moments, at the borders of music theater, she fathoms new forms of musical presence. Her compositions are sometimes exploring simultaneous and chaotic forms, in search of an „urban sound in music“, a sensual complexity, and since 2013 are often involving electronics. Several works are engaging with and addressing political topics and social aspects (some more subtle, some more concrete – as for instance her opera „Sacrifice“, or video works/collaborations such as „RED“ or „Mountain & Maiden“).
 
In 2015, Sarah Nemtsov founded a gallery and concert venue in Berlin together with her husband Jascha Nemtsov – „Raum für Kunst und Diskurs“, it became also the archive of her mother’s art. Also she initiated (as artistic director and composer) the project „Mekomot“ 2015-2016 – a concert tour with contemporary music and old jewish liturgical chants through abandoned synagogues in Germany and Poland. She is regularly a jury member at composition competitions (such as Gema Musikautor*innenpreis, Christoph Delz composition prize, Akademie Musiktheater heute, impuls award, Junge Akademie AdK and others) and is teaching at master classes for composition. She is also active as a curator and consultant.
 
작 품 해 설 
- Program Note
“Central Park / Manhattan”(2011) for piano with melodica, piccolo, viola and percussion
 
이 작품에서 피아니스트는 완전히 자기 자신에게 몰두하여 멜로디카와 피아노를 동시에 연주하는데, 자급자족적으로, 거의 자폐증에 가까울 정도로, 다른 연주자들에게 주의를 기울이지 않습니다. 피콜로와 비올라(con sordino)는 화성적 그림자와 같아서 시간이 지날수록 더 많은 공간을 얻게 됩니다.
 
피아노와 멜로디카 사이의 튜닝하는 듯한 떠다니는 메아리, 꿈속에 있는 같은 느린 조성적 사운드, 나뭇잎, 나무 모빌, 타악기 파트의 "떨리는" 도자기와 유리 상자, 시각적으로 터무니없는 연극 분위기, 부는 튜브가 달린 멜로디카는 피아니스트를 기괴하게 보이게 하고, 피콜로와 비올라는 서로 멀리 떨어져 있고, 드럼은 보호용 고글과 장갑도 착용하고 있습니다. 현실은 마지막에 가서야 부딪힌다.
 
이 작품은 앙상블을 위한 더 크고 무대화된 사이클 “A LONG WAY AWAY”(2010-2011)의 다섯 번째 부분입니다. 총 7개의 악장으로 구성되어 있으며 연주는 60분 이상 지속됩니다. 각 악장은 다른 악기 편성(총 10명의 연주자가 필요), 다른 편곡 및 특정한 텍스트 배경을 가지고 있습니다. Walter Benjamin, Marcel Proust, W.G. Sebald 및 Mirko Bonné의 작품을 기반으로 각 악장은 다른 관점을 취하도록 의도되었습니다. 두 부분(2번과 5번)은 패시지로 지정되어 극적, 음악적, 그리고 한 악장에서 다른 악장으로의 전환(패시지)이라는 내용 면에서 기능합니다. 또한 다른 악장보다 상당히 짧습니다. 예를 들어, 센트럴 파크/맨해튼은 4악장에서 멀리 떨어진 곳에서 시작하는데, 이는 W.G. 세발트의 "Die Ausgewanderten"을 참조하고, 6악장 Luftmacumba/Rio(미르코 보네의 시집)로 이어진다. 5악장은 미르코 보네의 여행 일지 "Autumn in New York"에 나오는 W.G. 세발트의 그림을 참조한다(일종의 "음악적 반응"으로).

Completely absorbed in himself, the pianist plays melodica and piano at the same time, self-sufficiently, almost autistically, without paying attention to the other musicians. Piccolo and viola (con sordino) are like harmonic shadows, gaining more space over time.
 
Floats as echoes to the detunings between the piano and melodica sounds. Tonal references, slowed down, as if in a dream. Leaves, a wooden mobile and a box of “trembling” porcelain and glass in the percussion. Visually an absurd theater: the melodica with a blowing tube makes the pianist look bizarre, piccolo and viola far away from each other, drums need protective goggles and gloves. Reality comes crashing in at the end.
 
The piece is the fifth part of a larger, staged cycle for ensemble: A LONG WAY AWAY. Passages (2010-2011), which consists of a total of 7 movements - lasting more than 60 minutes. Each movement has a different instrumentation (a total of 10 musicians are employed), a different arrangement and a certain reading background. Based on works by Walter Benjamin, Marcel Proust, W.G. Sebald and Mirko Bonné, each movement is intended to take on a different perspective. Two parts (No. II and No. V) are designated as passages and function both dramaturgically, musically and in terms of content as a transition (passage) from one movement to another. They are also significantly shorter than the other movements. For example, Central Park / Manhattan leads from the fourth movement a long way away, which refers to W.G. Sebald's “Die Ausgewanderten”, to the sixth movement Luftmacumba / Rio (to a cycle of poems by Mirko Bonné). The fifth movement refers (as a kind of “musical reaction”) to pictures by W.G. Sebald in Mirko Bonné's travel journal “Autumn in New York”.
 
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박 정 은 Park Jung-Eun 

"So-ran"(2017) for Seven players (Flute, Clarinet, Alto Saxophone, Violin, Viola, Cello and Piano)
작곡가 프로필
- Profile
작곡가 박정은은 추계예술대학교를 졸업하고, 한양대학교 석사, 하노버 국립음대 석사, 뒤셀도르프 국립음대 최고연주자과정을 졸업했으며 레베카 손더스, 요아힘 하인츠, 호세 M. 산체스-베르두의 지도를 받았습니다. 독주에서 오케스트라, 전자음악에 이르기까지 다양한 그녀의 작품은 강렬한 대조와 반복으로 구성되어 있으며, 때때로 작은 배치 프로세스를 보여줍니다. 그녀는 음색을 매우 중요하게 여깁니다.
 
박정은의 작품은 오스트리아 Impuls International Composition Competition, Wittener Tagen für neue Kammermusik, 독일라디오 현대음악 포럼(Forum neuer Musik 2014, 2015), 베를린-Bak theater berlin, 독일 니더작센주 과학문화부, 바이마르-Franz Liszt Stipend Weimar, ISCM world music days, Langen Nacht der Kirchen in Hannove, 아르헨티나- Sala Delmira Agustini del Teatro Solís, Urguay, Klangforum Wien , 스위스 바젤, 미국 샌프란시스코, 영국 버밍엄, 대만 현대음악제, 통영국제음악제, 범음악제, 우란문화재단, 서울창작음악제 등 다양한 페스티벌에서 위촉되고 연주되었습니다. 독일 출판사 Helbling Verlag, EDITION AVANTUS 악보가 출판되고 있으며 현재 추계예술대학교, 숙명여자대학교, 단국대학교, 국민대학교에 출강 중입니다.
 
Composer Jungeun Park received her B.M. in Composition from Chugye Art University, and received her M.M in Composition from Hochschule für Musik in Hannover. Her, then, graduated summa cum laude in Exzellenzstudiengang Komposition at Robert Schumann Musik Hochschule Düsseldorf, and studied under Rebecca Saunders, Joachim heintz, José M. Sánchez-Verdú.
 
Her works, which range from solos to symphony orchestras as well as electronic music, consist of intensive contrasts and repetitions, and time and again, displays small batch processes; she takes timbre very important.
 
Her works have been performed at impuls Festival 2019, Deutschland radio (DLF)-neue Musik Forum, Wittener Tage für neue Kammermusik etc various Music Festival in Europe, USA, Asia. She was also awarded various international composition competition. Jung-eun Park was Composer-in-Residence 2015 in Cologne and received numerous scholarships. Some hers scores have been published by Helbling a modern music publisher for in Germany. She gives lectures at Chugye Art University, Sookmyung Women's University, Dankook University, and Kookmin University in Korea.
 
작 품 해 설 
- Program Note
"소란"(2017) for Seven players (Flute, Clarinet, Alto Saxophone, Violin, Viola, Cello and Piano)
"So-ran"
 
이 작품을 구상했던 시점은 2017년 초였다. 한국은 정치적으로 매우 시끄러웠던 상황이었다. 나 역시 그 소란했던 상황에 강한 영향을 받으며, '랩'과 '소음'을 사용하여 작품의 아이디어로 발전시켰다. 거침없이 내뱉는 랩에서 자유로움을 느끼고 그것을 기악적으로 전환시켜 보려 시도하였다. 리듬을 분절하여 때로는 횡적으로, 때로는 종적으로 재배치하였다. 그리고 다양한 악기 간의 배틀을 만들어 보았다. 이 작품에 소음이 많이 사용된 이유도 여기에 있다. 소란한 상황 속에서 답답했던 작곡가가 음악적으로 찾을 수 있었던 해법이었던 것 같다. 적극적으로 활용한 또 다른 음악소재는 백색 소음이다. 철통 안에 스피커가 숨겨져 있으며, 작품의 중반부터 적극적으로 백색소음을 발생시킨다. 그것이 상징하는 의미는 힘 있는 자들의 강압적인 권력의 잠식이다. 다른 악기들이 자신의 소리를 내려고 해도 백색소음의 강력한 침입은 악기들의 소리를 무기력하게 만들어버린다. 있는 그대로의, 사실에 대한 표현이 중요한 작업이었다. 가장 집단적인 사실의 세계를 가장 개인적인 어법으로 풀어낸 작품이다.
 
Jung-Eun Park began composing this work in 2017. It was a year of much political unrest in Korea. The composer was strongly influenced by all the uproar (‘so-ran’ in Korean) and developed it into an idea for a composition. Musically, the uproar, or ‘so-ran’, is expressed by rap and noise. She felt freedom in the direct nature of rap music, so she tried to express it in instrumental music. She also dissected the rhythm and rearranged it in horizontal and vertical alignments. She also made battles between various instruments. The use of noises is for the same reason, as this piece was the composer’s musical response for the frustration in the uproar. Another musical element used is white noise. Inside the metal container is a speaker which produces white noise from the midpoint of the piece. It symbolizes the impairment caused by the oppressive forces. Other instrument try to get themselves heard, but the intrusive white noise overpowers their sound. Jung-Eun Park states that expressing the facts as lucidly as possible is important. Expressing the most collective through what is most personal – this is surely avant-garde.
 
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Enno Poppe

"Trauben"(2005) for Piano trio
작 곡 가 프 로 필   
- Profile
1969년 자우어란트(Sauerland) 헤머(Hemer)에서 태어난 엔노 포페(Enno Poppe)는 독일 New Music에서 가장 중요한 젊은 작곡가 중 한 명입니다. 그는 1990년부터 베를린에서 거주하며 작업해 왔습니다. 포페는 베를린예술대에서 Friedrich Goldmann에게 지휘를, Gösta Neuwirth에게 작곡을 사사했습니다. 그 후 베를린공대와 칼스루헤의 예술및미디어센터(Zentrum für Kunst und Medientechnologie)에서 사운드합성과 알고리즘작곡 분야에서 추가연구를 했습니다.
 
포페는 Akademie Schloss Solitude와 the Villa Serpentara in Olevano Romano로부터 장학금을 받았고 1998년 보리스 블라허 상, 2000년 슈투트가르트시 작곡상, 2002년 베를린예술아카데미의 부조니 작곡상, 2004년 에른스트 폰 지멘스 음악재단 후원상, 2005년 슈나이더 쇼트 상, 2009년 카스케 재단 상, 2011년 한스 앤 게트루트 첸더 재단 상, 2013년 한스 베르너 헨체 상을 수상했습니다. 베를린 한스아이슬러 국립음대에서 2년간 가르친 후, 엔노 포페는 2004년부터 2010년 사이에 다름슈타트 New Music 여름강좌와 오스트리아 그라츠의 Impuls 아카데미 작곡세미나에서 여러 차례 가르쳤습니다.
 
그는 1998년부터 베를린 앙상블 모자이크의 지휘자로 활동하고 있으며 Klangforum Wien, musikFabrik 등 다양한 앙상블과 함께 유럽 전역에서 연주하고 있습니다. 그는 베를린예술아카데미, 뒤셀도르프 Akademie der Wissenschaften und Künste, 뮌헨 바이에른 예술아카데미의 회원입니다. 그의 작품은 전세계 유명 앙상블과 음악페스티벌에서 공연되고 있습니다. 그는 Wittener Tage für Neue Kammermusik, Berliner Festwochen, 베를린 페스티벌 Ultraschall 및 MaerzMusik, 슈투트가르트의 Eclat, 뮌헨의 musica viva 및 Musikbiennale, Donaueschinger Musiktage 및 잘츠부르크 페스티벌 등으로부터 작품위촉을 받았습니다. 그의 작품은 뮌헨 Ricordi에서 출판되었으며 수많은 CD 음반을 발매했습니다.
 
Enno Poppe, born 1969 in Hemer/Sauerland, is one of the most important younger composers of New Music in Germany. He has lived and worked in Berlin since 1990. Poppe studied conducting and composition at the Berlin University of the Arts, among others with Friedrich Goldmann and Gösta Neuwirth. This was followed by further studies in the fields of sound synthesis and algorithmic composition at the Technische Hochschule Berlin and the Zentrum für Kunst und Medientechnologie in Karlsruhe.
 
In addition to scholarships - including from the Akademie Schloss Solitude and the Villa Serpentara in Olevano Romano - he received the Boris Blacher Prize in 1998, the Composition Prize of the City of Stuttgart in 2000, the Busoni Composition Prize of the Akademie der Künste Berlin in 2002, the Sponsorship Prize of the Ernst von Siemens Music Foundation in 2004, the Schneider Schott Prize in 2005, the Kaske Foundation Prize in 2009, the Hans and Getrud Zender Foundation Prize in 2011 and the Hans Werner Henze Prize in 2013. After teaching for two years at the Hanns Eisler Academy of Music in Berlin, Enno Poppe taught several times between 2004 and 2010 at the Darmstadt Summer Courses for New Music and the composition seminars of the Impuls Academy Graz/Austria.
 
He has been conductor of the Berlin ensemble mosaik since 1998 and performs throughout Europe with various ensembles such as Klangforum Wien and musikFabrik. He is a member of the Akademie der Künste Berlin, the Akademie der Wissenschaften und Künste in Düsseldorf and the Bayerische Akademie der Schönen Künste in Munich. His works are performed worldwide by almost all renowned ensembles and at most festivals for new music. He has received commissions from, among others, the Wittener Tage für Neue Kammermusik, the Berliner Festwochen, the Berlin festivals Ultraschall and MaerzMusik, Eclat in Stuttgart, musica viva and the Musikbiennale in Munich, as well as the Donaueschinger Musiktage and the Salzburg Festival. His works are published by Ricordi Munich and have appeared in numerous recordings on CD.
작 품 해 설 
- Program Note
피아노 트리오 < 포도 > (2004)
Piano Trio 
 
“대규모 뮤지컬 극장 작품인 Interzone에 이어 Trauben(Grapes)는 짧고 간결한 작품입니다. 작품의 주제적 핵심은 상상할 수 없을 정도로 단순합니다. 피아노 코드를 짧게 치고, 그 뒤에 바이올린 글리산도가 짧게 이어집니다. 피아노의 리듬적 정보, 현악기의 멜로디적 정보입니다. 주장하고, 펼치고, 돌아오고, 계속 나아가세요. 모티브는 길을 잃고, 멜로디, 소음, 기교로 흘러갑니다. 작품은 결코 멈추지 않습니다. 맥박은 없지만 불규칙하게 번갈아가는 다른 맥박이 있습니다. 줌(zoom)이 끊임없이 점프하는 것처럼 항상 같은 음악적 대상을 바라보지만, 다른 거리에서 바라봅니다. 어지러움을 유발합니다. 원래 이 작품은 "Kerne"(씨앗)이라고 불릴 예정이었지만, 너무 건조하게 들리고, 찌꺼기 같습니다. 포도는 육즙이 많습니다. 압축하면 맛이 없어집니다. (엔노 포페)
 
“After Interzone, a large-scale work for music theater, Grapes is a short and compact piece. The thematic core of the work is conceivably simple: a briefly dabbed piano chord, followed by a small violin glissando - rhythmic information in the piano, melodic information in the strings. Insist, unfold, return, move on: The motif goes astray, runs into melodies, into noise, into virtuosity. The piece never comes to rest. There is no pulse, but different pulses that alternate irregularly. As if the zoom is constantly jumping, the same musical object is always being looked at, but from different distances. It makes you dizzy. Initially, the piece was supposed to be called “Kerne” (seeds), but that sounds too dry, like a residue. Grapes are juicy. They lose their flavor when compressed into tone grapes.” (Enno Poppe)
 
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김 지 향  Kim Ji-hyang

"H.e.l.l.o M.r. M.c.L.u.h.a.n."(2019) for Three players (Clarinet(Bass Clarinet), Cello, Piano
작 곡 가 프 로 필   
- Profile
작곡가 김지향은 선화예술 중, 고등학교에서 피아노와 작곡(사사:박정선)을 공부했으며, 서울대학교 음악대학에서 백병동을 사사하였습니다. 독일 베를린 국립음대(Hochschule der Künste Berlin)에 입학하여 F.Goldmann에게서 작곡을, G.Neuwirth에게서 대위법과 작곡법을 사사하였습니다.
 
2011년 자그레브 ISCM, 2013년 비엔나 ISCM, 2022년 오클랜드 ISCM 세계음악제에 입선, 2019년 일신작곡상 수상, 그리고 교향악 축제, project21AND, KOCOA 술래 위촉 작곡가를 역임하였습니다. 그의 작품은 서울음악제, 통영음악제, 범음악제, ACL 음악제, ISCM 음악제 등에서 뮌헨 챔버 오케스트라, Ensemble Contemporary Alpha, Ensemble Nomad, Ensemble Platypus, Ensemble EMEX, 코리안 심포니 오케스트라 등의 연주자에 의해 발표, 위촉되고 있습니다. 현재 경희대, 서울대, 한양대, 한예종에 출강 중입니다.
 
Ji-Hyang Kim received her bachelor's degree in composition from Seoul National University and got her Diplom from Hochschule der Künste Berlin. She studied under the supervision of Jung-sun Park, Byung-dong Paik and Friedrich Goldmann.
 
Her works have been selected at the Zagreb ISCM in 2011, the Vienna ISCM in 2013, and the Auckland ISCM World Music Festival in 2022. She was awarded the Ilshin Composition Award in 2019 and was selected as a commissioned composer for the Seoul Arts Center Symphony Festival, project21AND and "KOCOA Sulae." Her works were performed at the Seoul Music Festival, Tongyeong Music Festival, Pan Music Festival, ACL Music Festival, ISCM Music Festival by performers from the Munich Chamber Orchestra, Ensemble Contemporary Alpha, Ensemble Nomad, Ensemble Platypus, Ensemble EMEX, and the Korea National Symphony Orchestra.
작 품 해 설 
- Program Note
"H.e.l.l.o M.r. M.c.L.u.h.a.n."(2019) for Three players (Clarinet(Bass Clarinet), Cello, Piano
 
이 작품의 주요 음향 소재는 프리페어드된 피아노 현에서 발생되는, 타자기 소리를 모방한 짧은 단음들입니다. 이는 몇 년 전 작업했던 짧은 피아노 소품, ‘노작가를 위한 에튀드’에서 사용했던 재료를 차용, 발전시킨 것입니다. 전 작품이 타자기의 경쾌한 자판 소리가 주는 음향적 매혹과 작가라는 직업군에 대한 선망에서 출발했다면, 이번 작품에선 타자기가 갖는 ‘매체적’ 성격에 주목하였습니다. 타자기는 최초의 매체였던 ‘문자’라는 정보의 처리 기술을 근본적으로 변화시킵니다. 글쓰기의 형이상학은 단순한 워드프로세싱으로 전락하고, 문자는 의미보다 부호에 가까워집니다. 타자 기술이 작가들의 문체에 끼친 영향처럼, 이 작품 속 소리들은 선형성을 잃고 짧은 스타카토와 동어 반복 등으로 탈맥락적, 기계적으로 제시되고 반복됩니다.
 
The main sound material of this work is the short monophones that imitate the sound of the typewriter, which are generated from the prepaired piano strings. This material was borrowed and developed from a short piano piece, “Etude for an Old Writer”, that I worked on a few years ago. If the piano work started from the acoustic fascination of the typewriter's unique keyboard sound and admiration for the professional group of writers, this work focused on the "media" character of the typewriter. The typewriter fundamentally changes the processing technique of information called 'text', which was the first medium. The metaphysics of writing is reduced to simple word processing, and letters become closer to signs than meaning. Just like the influence of typing techniques on writers' styles, the sounds in this work lose linearity and are presented and repeated in a decontextual and mechanical manner with short staccato and homologous repetition.


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Anna Korsun

"Spleen" for Singing ensemble (2019) (Flute, Clarinet, Saxophone, Violin, Viola, Cello)
작 곡 가 프 로 필   
- Profile
1986년 우크라이나에서 태어난 Anna Korsun은 독일에서 활동하는 작곡가, 사운드아티스트, 공연자입니다. Anna는 키예프와 뮌헨에서 Moritz Eggert 교수 밑에서 작곡을 공부했습니다. 그녀는 어쿠스틱 악기, 보컬, 전자악기, 사운드 오브제를 포함하여 솔로악기에서 오케스트라에 이르기까지 다양한 편성으로 작업합니다. 그녀는 또한 시각예술, 댄스, 연극, 문학 분야의 아티스트와 협업하고 있으며 프로와 아마추어 음악가, 그리고 비음악가를 모두 자신의 작품에 참여시킵니다. 그녀는 아티스트로서의 활동 외에도 보컬/건반악기로 현대음악을 연주하고, 음악프로젝트를 지휘하며, 국제적인 작곡수업을 운영하고 있습니다.
 
Anna는 eclat, Darmstädter Ferienkurse, ISCM, Warsaw Autumn, Festival Musica Strasbourg, Huddersfield Contemporary Music Festival과 같은 국제페스티벌에 참여했습니다. 그녀의 작품은 Neue Vocalsolisten Stuttgart, SWR Vokalensemble, ensemble mosaik, ascolta, ensemble modern, AskoSchoenberg, Silbersee, Bavarian Academy of Theater August Everding, Ludwik-Solski-Academy for performing arts in Krakow, 본머스, 달라스 교향악단 같은 연주단체에서 연주되었습니다. 그녀는 로마의 Villa Massimo, 로스앤젤레스의 Villa Aurora, 밤베르크의 Villa Concordia, Residency for New Music Goethe Institute Canada, Academy Schloss Solitude, 파리의 Cité internationale des arts 등에서 상주작곡가로 활동했습니다. Anna는 카스케 재단상, 가우데아무스 어워드, 베를린예술상(Kunstpreis Berlin), Trillende Lucht Foundation의 Open Ear를 수상했습니다.
 
Anna Korsun (1986, Ukraine) is a composer, sound artist and performer based in Germany. She studied composition in Kiev and Munich with Prof. Moritz Eggert. Anna works for different formations from solo instruments to an orchestra, including acoustic instruments, voice, electronics and sounding objects. She also collaborates with artists from visual arts, dance, theater and literature. Anna involves into her works both professional and amateur musicians, as well as non-musicians. Besides an activity as an artist Anna performs contemporary music as vocalist/keyboard instruments, directs musical projects and teaches composition at international courses.
 
She participated at international festivals such as eclat, Darmstädter Ferienkurse, ISCM, Warsaw Autumn, Festival Musica Strasbourg, Huddersfield Contemporary Music Festival. Anna worked with Neue Vocalsolisten Stuttgart, SWR Vokalensemble, ensemble mosaik, ascolta, ensemble modern, AskoSchoenberg, Silbersee, Bavarian Academy of Theater August Everding, Ludwik-Solski-Academy for performing arts in Krakow, Bournemouth Symphony Orchestra, Dallas Symphony Orchestra. She was artist-in-residence at Villa Massimo in Rome, Villa Aurora in Los Angeles, Villa Concordia in Bamberg, Residency for New Music Goethe Institute Canada, Academy Schloss Solitude, Cité internationale des arts in Paris and others. Anna was awarded Prize of Kaske Foundation, Gaudeamus Award, Kunstpreis Berlin and Open Ear of Trillende Lucht Foundation.
작 품 해 설 
- Program Note
"Spleen" for Singing ensemble (2019) (Flute, Clarinet, Saxophone, Violin, Viola, Cello)
 
"우리가 볼 수 없을 때 우리는 다른 감각, 냄새, 움직임에 더 많이 의존한다는 것은 잘 알려진 사실입니다. 연주자들이 서로를 보지 못할 때, 적어도 직접적으로는, 그들은 더 많이 들으려고 노력합니다. "Spleen"의 첫 공연에서, 연주자들은 무대에 일렬로 앉았습니다(꽤나 고전적인 방식입니다). 그들은 잘 연주했고, 기술적으로는 모든 것이 흠이 없었지만, 감수성이 충분하지 않았습니다. 텍스트는 대부분 막대 없이 표기되었고, 그들은 서로에게 매우 명확하게 반응해야 했습니다. 두 번째로 우리는 다른 좌석을 시도하기로 했습니다(연주자들은 서로 등을 대고 원을 그리며 앉았습니다). 갤러리의 새로운 공간은 훌륭했습니다. 그 배치가 너무나 영향력이 있어서 연주자들은 음악적 질감의 아주 작은 변화도 듣고 반응했습니다.“ (Anna Korsun의 인터뷰로부터: https://theclaquers.com/en/posts/6435)
 
"It is known that when we cannot see, we rely more on other sensations, smells, movements… When performers do not see each other, at least directly, they try to hear more. During the first performance of “Spleen”, the performers sat on the stage in a row (quite classic). They played well, technically everything was even without flaws, but there was not enough sensitivity. The text was notated mostly without bars, and they needed to respond very clearly to each other. The second time we decided to try another seating (the musicians sat in a circle with their backs to each other). The new space of the gallery turned out great: the arrangement was so influential that the musicians heard the smallest changes in the musical texture and reacted to them.“
 
(from an interview with Anna Korsun: https://theclaquers.com/en/posts/6435)