Performers & Technicians
#Performance Company CADEEM
연주단체 카데엠 (Chaplin Factory)

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Anthony Millet 
- Accordion
Anthony Millet(앙토니 미예)는 파리국립고등음악원(CNSMDP)에서 Max Bonnay의 첫 학생 중 한 명이었습니다. 그는 교수진의 만장일치 결정으로 우등으로 졸업한 후 콘서트 공연에 대한 대학원 과정을 계속했습니다. 그는 Trio K/D/M과 Duo Migrateur의 창립멤버입니다. 그는 종종 Opéra de Paris, Comédie Française, Ensemble intercontemporain, IRCAM, TM+, Aleph, Accroche Note, Ars Nova, Nomos와 같은 앙상블과 같이 다양한 구조에서 솔로 아티스트로 초대됩니다.
 
 앙토니 미예는 많은 작곡가와 긴밀히 협력하여 현대 아코디언 레퍼토리를 정기적으로 연주합니다. 그는 Beytelmann, Bousch, Campo, Cavanna, D'Adamo, Dupin, Drouet, Escaich, Filidei, Fiszbein, Giner, Gubitsch, Ianotta, Naon, Narboni, Matalon, Pontier, Soh, Stroppa, Verunelli의 작품을 초연했습니다. 그는 공연 활동 외에도 파리 교외의 두 곳, 몽트뢰유와 비트리쉬르센에 있는 음악원에서 아코디언을 가르칩니다. 그는 또한 CNSMD에서 아코디언 수업의 조교수입니다.
 
 Anthony Millet was one of Max Bonnay's very first students at the Conservatoire de Paris (CNSMDP). He graduated with honors at the unanimous decision of the teaching staff, and then continued with graduate studies in concert performance. He is a founding member of Trio K/D/M and Duo Migrateur. He is often invited as a solo artist by structures as diverse as the Opéra de Paris, the Comédie Française, the Ensemble intercontemporain, IRCAM, and ensembles such as TM+, Aleph, Accroche Note, Ars Nova, and Nomos.
 
 Anthony Millet regularly performs the contemporary accordion repertoire working closely together with many composers. He has premiered works by Beytelmann, Bousch, Campo, Cavanna, D'Adamo, Dupin, Drouet, Escaich, Filidei, Fiszbein, Giner, Gubitsch, Ianotta, Naon, Narboni, Matalon, Pontier, Soh, Stroppa, Verunelli... Besides his performance activities, he teaches the accordion at conser- vatoires in two Paris suburbs, Montreuil and Vitry-sur-Seine. He is also assistant professor of the accordion class at the CNSMD.
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Emil Kuyumcuyan 
- Percussion
이스탄불 태생의 에밀 쿠윰쿠얀(kuːjuːmdʒuːjɑːn)은 크로아티아, 그리스, 아르메니아, 아프리카계 뿌리를 가진 타악기 연주자, 작곡가, 전자 음악가입니다. 음악가로서의 그의 원래 정체성은 현대 클래식, 재즈, 아나톨리아 음악의 영향으로 형성되었으며, 이는 독특한 연주 언어로 융합되었습니다.
 
이 절충주의 음악가는 주로 현대-클래식 음악계에서 타악기 연주자로 활동하며, 기악과 전자음악을 작곡합니다. 그는 가장 주목할 만한 타악기 국제콩쿨인 Tromp International Percussion Competition에서 1등을 차지했습니다. 그의 다른 성과로는 Stockholm International Music Competition에서 솔로이스트로 1등을 차지한 것과 Luxembourg International Percussion Competition에서 트리오로 상을 받은 것이 있습니다.
 
가장 국제적으로 알려진 타악기 연주자 중 한 명인 에밀은 솔리스트로 순회공연을 합니다. 그는 새로운 위촉작품, 기존 레퍼토리 및 자신의 작곡으로 구성된 타악기 음악의 콘서트 프로그램을 만듭니다. 그는 AskoSchönberg Ensemble과 Choeur de Radio France에서 솔리스트로 공연했습니다. 그는 또한 Les Percussions de Strasbourg와 Trio K/D/M의 멤버로 순회 공연을 하며 Ensemble Intercontemporain, Ensemble Modern, Orchestre National de France, Orchestre Philharmonique de Radio France, Opera de Paris, Slagwerk Den Haag 등의 앙상블에서 게스트 연주자로 활동합니다. 작곡 외에도 그의 콘서트 레퍼토리에는 J.S. Bach에서 현존하는 작곡가의 최신 작품에 이르기까지 걸작이 포함됩니다. 그는 현대 작곡가와 정기적으로 협업하고 멀티미디어 공연 및 뮤지컬 극장 분야에서 활동하고 있습니다. 2019년 그는 "I S T A N B U L | the roots"라는 제목의 첫 번째 시청각 작품을 만들었는데, 이는 도시에서 영감을 받은 멀티미디어 퍼포먼스입니다.
 
2023년에 그는 WIC Recordings에서 첫 번째 일렉트로닉 앨범 It's Not About Me를 발매했는데, 이 앨범은 IDM과 드럼 앤 베이스의 요소를 통합하면서도 클래식 음악적 배경을 보여줍니다. 그는 또한 더 다양한 악기와 일렉트로닉 구성을 위해 작곡했으며, 쾰른 필하모니(KoelnMusik), 바덴-뷔르템베르크 쿤스트슈티프퉁, 상하이 IPEA 경연 대회, 슈투트가르트 세계 마림바 경연 대회에서 위촉을 받았습니다.
 
에밀 쿠윰쿠얀은 전 세계적으로 예술적 전문성을 공유하고 있으며, 정기적으로 국제 경연 대회의 심사위원으로 초대됩니다. 그는 또한 열정적인 교수입니다. 그는 맨체스터의 Royal Northern College of Music에서 튜터로 재직하고 있으며, 2023년 10월부터 HFMDK Frankfurt(프랑크푸르트 음악 및 공연 예술대학)에서 타악기 교수로 가르치고 있습니다.
 
이스탄불의 멜로만 하우스에서 태어나 다양한 음악 장르를 들으며 자란 에밀은 12세에 이스탄불의 미마르 시난 국립 음악원에서 음악교육을 시작했으며, 그곳에서 트롬본을 연주하기 시작했고, 그 후 타악기에 대한 열정을 발견했습니다. 음악원의 바쁜 일정 속에서 공부하는 동안 초기에는 심오한 클래식 음악 문화와 이론을 배웠습니다. 또한 그는 메탈리카, 아이언 메이든, 데이브 홀랜드 퀸텟, 에스비외른 스벤손 트리오, 피에르 불레즈와 같은 아티스트를 통해 메탈, 재즈, 현대음악에서 초기의 중요한 음악적 영향을 발견했습니다.
 
고등학교를 졸업한 후 그는 "슈투트가르트 국립 음악 및 공연 예술대학"에서 타악기를 공부했으며, 그곳에서 마르타 클리마사라, 클라우스 드레허, 위르겐 스피치카, 하랄트 뢰흘레로부터 배웠습니다. 나중에 그의 음악적 친화력으로 인해 그는 프랑스에서 CNSMDL(리옹국립고등음악원)에서 장 조프루아를 사사했습니다.
 
에밀은 Kolberg Mallets과 Turkish Cymbals의 스폰서를 받았습니다. 이 모든 것 외에도 그는 가족과 친구들과 시간을 보내는 것을 좋아하고, 라면을 좋아하고, 요리하는 것을 좋아하고, 햇살, 가을 산책, 파리, 언어학, 독서, 그리고 불필요한 일을 하는 것을 좋아합니다.
 
Istanbul-born Emil Kuyumcuyan (kuːjuːmdʒuːjɑːn) is a percussionist, composer and electronic musician with Croatian, Greek, Armenian, and African roots. His original identity as a musician is shaped by influences of contemporary-classical, jazz and Anatolian music, which blend into a unique performing language.
 
The eclectic musician performs as a percussionist, primarily in the contemporary-classical music scene, and composes instrumental and electronic music. The acclaimed percussionist won first prize at the Tromp International Percussion Competition, the most noteworthy percussion focused international competition. His other accolades include first-prize as a soloist at the Stockholm International Music Competition and a prize for his trio at the International Percussion Competition Luxembourg.
 
As one of the most internationally known percussionists, Emil tours as a soloist; he creates concert programs consisting of percussion music with new commissions, existing repertoire and his own compositions. He performed as a soloist with AskoSchönberg Ensemble and Choeur de Radio France. He also tours as a member of Les Percussions de Strasbourg and Trio K/D/M and as a guest performer with ensembles including Ensemble Intercontemporain, Ensemble Modern, Orchestre National de France, Orchestre Philharmonique de Radio France, Opera de Paris and Slagwerk Den Haag to name a few. Besides his compositions, his concert repertoire includes masterworks from J.S. Bach to living composers' newest pieces. He regularly collaborates with contemporary composers and is active in the multimedia performance and musical theatre fields. In 2019 he made his first audiovisual creation, entitled "I S T A N B U L | the roots", a multimedia performance inspired by the city.
 
In 2023 he released his first electronic album, It's Not About Me, by WIC Recordings, which incorporates elements of IDM and Drum and Bass while still showcasing his classical music background. He also composes for more diverse instrumental and electronic formations and has received commissions from the Philharmonie Cologne (KoelnMusik), Kunststiftung Baden-Württemberg, IPEA Competition Shanghai, and the World Marimba Competition Stuttgart.
 
Emil Kuyumcuyan shares his artistic expertise worldwide and is regularly invited as a judge in international competitions; he is also a passionate teacher. He is a Tutor at the Royal Northern College of Music in Manchester, and from October 2023, he will teach at the HFMDK Frankfurt (the Frankfurt University of Music and Performing Arts) as a Professor for Percussion.
 
Born in a mélomane house in Istanbul and growing up listening to many musical genres, Emil began his musical education at 12 years old at the Mimar Sinan State Conservatory in Istanbul, where he started playing the trombone before discovering his passion for percussion. In the early periods, while studying in the busy schedule of the conservatory, he learned the profound classical music culture and theory. He also discovered his early and significant musical influences from Metal, Jazz and Contemporary Music, through artists like Metallica, Iron Maiden, Dave Holland Quintet, Esbjörn Svensson Trio and Pierre Boulez.
 
After finishing high school, he went to study percussion at the "The State University of Music and Performing Arts Stuttgart" where he learned from Marta Klimasara, Klaus Dreher, Jürgen Spitschka and Harald Löhle. Later, his musical affinity led him to study in France with Jean Geoffroy at CNSMDL (National High Conservatory Of Music And Dance Of Lyon).
 
Emil has been endorsed by Kolberg Mallets and Turkish Cymbals. Besides all these, he loves to spend time with family and friends, is a Ramen lover, loves to cook, loves the sunshine, a walk in autumn, Paris, linguistics, reading, and doing unneeded stuff.
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Guy Frisch 
- Percussion
귀이 프리쉬는 룩셈부르크, 스트라스부르, 헤이그 음악원에서 클래식 타악기와 재즈 타악기를 공부했고, 헤이그에서 석사 학위(솔로이스트 디플로마)를 취득했습니다.
 
그는 ‘현대음악’을 연주하는데 특화되어 있습니다. 그는 ‘Accroche Note’(프랑스), ‘Alter Ego’(이탈리아), ‘Klangforum Wien’(오스트리아), ‘Cattrall’(스위스)과 같은 유명한 앙상블과 함께 공연합니다. 드러머로서 그는 Claudio Roditi(트럼펫) 또는 Michel Herr(피아노)와 함께 연주합니다. ‘Ars Musica’(브뤼셀), ‘Musica’(스트라스부르), ‘Archipel’(제네바), ‘Tage für Neue Musik’(취리히), ‘Ciclo de Musica Contemporanea’(부에노스아이레스), ‘Huddersfield Contemporary Music Festival’과 같은 가장 유명한 신음악 페스티벌에 참여하여 J. Dillon, F. Donatoni, M. Matalon, M. Jarrell, T Hosokawa, B Pauset, M Reuter의 작품을 연주합니다.
 
1995년부터 2000년까지 그는 스트라스부르 음악원에서 가르쳤고 2000년부터 룩셈부르크 음악원에서 타악기 교수로 재직하고 있습니다. 그는 또한 신음악 앙상블 ‘United Instruments of Lucilin’의 지휘자입니다.(www.lucilin.lu)
 
Guy Frisch studied classical percussion and jazz percussion at the Conservatories of Luxembourg, Strasbourg and The Hague, where he obtained his Master degree (soloist diploma).
 
He than spezializes in performing ‘contemporary music’. He performs with well known ensembles like ‘Accroche Note’ (France), ‘Alter Ego’ (Italy), ‘Klangforum Wien’ (Austria), ‘Cattrall’ (Switzerland)... As a drummer he gets to play with Claudio Roditi (trumpet) or Michel Herr (piano). Participating at some of the most famous festivals for new music like ‘Ars Musica’ (Brussels), ‘Musica’ (Strasbourg), ‘Archipel’ (Geneva), ‘Tage für Neue Musik’ (Zurich), ‘Ciclo de Musica Contemporanea’ (Buenos Aires), ‘Huddersfield Contemporary Music Festival’, he creates pieces from J. Dillon, F. Donatoni, M. Matalon, M. Jarrell, T Hosokawa, B Pauset, M Reuter...
 
From 1995 until 2000 he teaches at the conservatory of Strasbourg. Since 2000 he is professor for percussion at the Conservatory of Luxembourg. He is director of the ensemble for new music ‘United Instruments of Lucilin’.(www.lucilin.lu)
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Clara Barbier-Serrano 
- Soprano
프랑스의 소프라노 클라라 바르비에 세라노는 Oxford Lieder Young Artist였으며, Académie Jaroussky의 « Jeunes Talents » 프로그램에 참여했고, 파리 음악원에서 현대음악과 창작 분야에서 Artist Diploma를 마쳤습니다. 그녀는 2022년에 Alison Wells와 함께 Royal College of Music International Opera Studio를 졸업했고, 첫 번째 Andrea Bocelli Foundation–Community Jameel 장학금을 받았습니다. 그녀는 라이프치히의 국립음대에서 보컬공연 학사학위를 마쳤습니다.
그녀가 맡은 오페라 역할로는 Taumännchen(라이프찌히 오페라 및 Royal College of Music Opera Studio), Papagena(Verbier 페스티벌 아카데미), Rodelinda(RCM), Queen of the Night(RCM, 옥스퍼드 오페라 컴퍼니), Controller(RCM, Jonathan Dove’s Flight), Olympia(Theatre du Passage, 스위스 Neuchâtel), Autonoe(커버, 몽펠리에 오페라), La Petite Sirène(R. Campo, 니스, 마르세이유, 이비뇽, ARCAL 오페라와 협업) 등이 있습니다.
 
그녀는 예술가곡에 대한 열정으로 인해 암스테르담 오페라 포이어, 바르셀로나 라이프 빅토리아 페스티벌, 옥스포드 리더, 브리튼 피어스 페스티벌, 라이프치히 슈만하우스, 피터 더 그로테 페스티벌, 블룸스베리 페스티벌, 런던 송 페스티벌 등의 장소에서 수많은 독주회를 열었습니다. 클라라는 또한 2020년부터 파르마의 Teatro Regio, Teatro del Silenzio, Macerata의 Sferisterio에서의 공연을 포함하여 여러 행사에서 Andrea Bocelli와 무대를 공유했습니다.
 
몽펠리에에서 태어난 클라라는 바이올린을 연주했고, 노래에 특화되기 전에 음악이론과 언어를 공부했습니다. 그녀는 Concours de Béziers와 Concours de Gordes, International Lied Duo 대회, Lies Askonas 대회, 그리고 세비야에서 열린 ASAO nuevas voces(2024)에서 상을 받았습니다.
 
다른 예술분야와의 제휴(Interdisciplinary) 프로젝트와 현대 레퍼토리는 그녀의 음악 여정에서 중요한 부분을 차지합니다. 그녀는 Fojan Garibnejad, Rhona Clarke, Lise Borel, Nicola LeFanu의 작품을 포함한 여러 작품을 초연했으며, 바흐 음악과 현대무용을 혼합한 프로젝트인 "La Dernière Sarabande"의 댄스 및 Juliette Rahon & Co에 참여했습니다. 그녀는 항상 진행 중인 창의적 프로젝트와 프로그램을 가지고 있으며, 가장 최근에는 Tarot Cards가 이끄는 무작위 순서로 Pierrot Lunaire를 공연하는 Pierrot XXI입니다. 2024년에 그녀는 파리의 몽펠리에 오페라, 니스 오페라, IRCAM에서 공연할 예정입니다.
 
French soprano Clara Barbier Serrano was an Oxford Lieder Young Artist, took part in the Académie Jaroussky’s « Jeunes Talents » scheme, and just finished an Artist Diploma in contemporary music and creation at the Conservatoire de Paris. She graduated from the Royal College of Music International Opera Studio in 2022 with Alison Wells, where she received the first Andrea Bocelli Foundation – Community Jameel Scholarship. She completed her Bachelor in vocal performance at the Hochschule für Musik in Leipzig.
 
Her opera roles include Taumännchen (Oper Leipzig and RCM Opera Studio), Papagena (Verbier Festival Academy), Rodelinda (RCM), Queen of the Night (RCM, Oxford Opera Company), Controller (RCM, Jonathan Dove’s Flight), Olympia (Theatre du Passage, Neuchâtel), Autonoe (cover, Opéra de Montpellier), and La Petite Sirène (R. Campo, Coproduction opéras de Nice, Marseille, Avignon, ARCAL).
 
Her passion for art song led her to perform numerous recitals in venues such as the Amsterdam Opera Foyer, the Life Victoria Barcelona festival, Oxford Lieder, Britten Pears festival, Schumannhaus Leipzig, Peter de Grote festival, Bloomsbury Festival, London Song Festival. Clara also shared the stage with Andrea Bocelli for several events since 2020, including performances at the Teatro Regio in Parma, Teatro del Silenzio, Sferisterio in Macerata.
 
Born in Montpellier, Clara played the violin, and studied music theory and languages before specialising in singing. She received awards at the Concours de Béziers and concours de Gordes, the International Lied Duo competition, the Lies Askonas competition, as well as the ASAO nuevas voces in Sevilla (2024).
 
Interdisciplinary projects and contemporary repertoire play an important part in her musical journey: she premiered several works including pieces by Fojan Garibnejad, Rhona Clarke, Lise Borel, Nicola LeFanu and was part of the dance and interdisciplinary artists company Juliette Rahon & Co for “La Dernière Sarabande”, a project mixing Bach music and contemporary dance. She always has ongoing creative projects and programmes, most recently Pierrot XXI, a performance of Pierrot Lunaire at random order led by Tarot Cards. In 2024 her engagements include the Opéra de Montpellier, Opéra de Nice and IRCAM in Paris.
 
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Alain Billard 
- Clarinet
알랭 빌라르는 리옹 국립고등음악원을 졸업하고 1995년에 앙상블 앵테르콩탕포랭에 합류했습니다. 그는 주로 베이스클라리넷 연주자로 활동하지만, 클라리넷, 바셋 호른, 콘트라베이스 클라리넷도 연주합니다.
 
그는 국제적으로 인정받는 솔리스트로, 피에르 불레즈, 루치아노 베리오, 죄르지 리게티, 카를하인츠 슈톡하우젠은 물론, 필리프 마누리, 마이클 자렐, 파스칼 뒤사팽, 브루노 만토바니, 얀 로빈 등 여러 현대 및 20세기 작곡가들과 작업했습니다.
 
정기적으로 주요 국가 및 국제 오케스트라의 게스트 솔리스트로 초대되어 Lisa Lim의 Machine for Contacting the Dead(2001), Jean-Louis Agobet의 3개 클라리넷을 위한 트리플 협주곡인 Génération(2002), Bruno Mantovani의 베이스 클라리넷과 오케스트라를 위한 협주곡인 Mit Ausdruck(2003), Raphael Cendo의 Décombres(2007), Yann Robin의 콘트라베이스 클라리넷, 실내악 오케스트라 및 전자 악기를 위한 Art of Metal I, II, III(2007-2008), Alberto Posadas와 Quatuor Diotima의 del reflejo de la sombra(2010), Matteo Franceschini의 La Grammatica del soffio(2011)를 포함한 많은 작품을 초연하고 녹음했습니다.
 
그는 Nocturne wind quintet의 창립 멤버로, 리옹 음악원에서 실내악 부문 1등상, 뮌헨 ARD(독일)에서 2등상, 오사카(일본) 실내악상을 수상했습니다. 그는 Odile Auboin(비올라)과 Hideki Nagano(피아노)와 함께 Trio Modulations를 작곡했는데, 작곡가 Marco Stroppa, Bruno Mantovani, Philippe Schoeller도 참여했습니다.
 
알랭 빌라르는 새로운 악기 음향의 연구 및 개발에 매우 ​​적극적입니다. 그는 IRCAM과 제조업체 Selmer와 정기적으로 협력합니다. 젊은이와 미래의 음악 전문가를 위한 Ensemble의 교육 프로그램에 참여한 것은 모든 형태의 음악 전달에 대한 그의 확고한 의지를 증명합니다.
 
A graduate of the Music and Dance Conservatory of Lyon, Alain Billard joined the Ensemble intercontemporain in 1995, where he performs mainly as bass clarinetist, but also playing clarinet, basset-horn and contrabass clarinet.
 
An internationally acclaimed soloist, he has worked with several contemporary and 20th century composers including Pierre Boulez, Luciano Berio, György Ligeti, Karlheinz Stockhausen, as well as Philippe Manoury, Michael Jarrell, Pascal Dusapin, Bruno Mantovani and Yann Robin.
 
Regularly invited as guest soloist by leading national and international orchestras, he has premièred and recorded many works including Machine for Contacting the Dead (2001) by Lisa Lim, Génération (2002), a triple concerto for three clarinets by Jean-Louis Agobet, Mit Ausdruck (2003), a concerto for bass clarinet and orchestra by Bruno Mantovani, Décombres by Raphael Cendo (2007), Art of Metal I, II, III (2007-2008) by Yann Robin for contrabass clarinet, chamber orchestra and electronics, del reflejo de la sombra (2010) by Alberto Posadas with Quatuor Diotima, and La Grammatica del soffio (2011) by Matteo Franceschini.
 
A founding member of the Nocturne wind quintet, with which he won first prize for Chamber Music at the Conservatory of Lyon, second prize at the ARD of Munich (Germany), and the Chamber Music Award of Osaka (Japan). With Odile Auboin (viola) and Hideki Nagano (piano), he created the Trio Modulations for which the composers Marco Stroppa, Bruno Mantovani and Philippe Schoeller have already penned new works.
 
Alain Billard is very active in the research and development of new instrumental techniques. He regularly collaborates with Ircam and the manufacturer Selmer. His participation in the Ensemble’s educational program for young people and future music professionals bear witness to his firm commitment to music transmission in all forms.
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Jules Boittin 
- Trombone
프랑스 북서쪽의 마옌(Mayenne) 출신인 쥘 보아탱은 라발 음악원에서 트롬본을 시작했습니다. 그는 어린 시절부터 비브라폰 연주자였던 아버지의 소중한 조언에 따라 클래식과 재즈를 동시에 연주하는 법을 배웠습니다.
 
쥘은 낭트 음악원에서 2년 동안 마크 메를린과 마크 살몽의 지도를 받은 후, 리옹 국립고등음악원에 미셸 베케, 알랭 망프린, 파비앙 라파르주의 지도를 받으며 2018년에 우등으로 석사학위를 취득했습니다.
 
쥘은 호기심이 많고 항상 새로운 프로젝트에 열정적이며 실내악을 좋아합니다. 그는 Octotrip, La fresque, les Dissonances, les Frivolités Parisiennes와 같은 다양한 가변 기하학 앙상블에서 연주합니다. 그는 또한 교향악단에 대한 열정이 매우 강하며 라디오 프랑스 필하모닉오케스트라, 파리 오케스트라, 툴루즈 카피톨 국립오케스트라, 리옹 국립오케스트라, 파리 샹브르 오케스트라, 리옹 오페라, 보르도 아키텐 국립오케스트라, 릴 국립오케스트라 등의 클래식 음악 앙상블과 정기적으로 협업하고 있습니다.
 
쥘은 매우 다재다능한 음악가입니다. 그는 다양한 형태의 재즈 레퍼토리를 연주하고 Deddication Big Band, Lost in Swing, Line Kruse Orchestra, UMLAUT, Le Sacre du Tympan, Les Sacqueboutiers de Toulouse, The Amazing Keystone Big Band, Wanderlust Orchestra 등 다양한 앙상블과 정기적으로 협업합니다.
 
그는 현대음악에 매우 관심이 많고 Ensemble intercontemporain, Sillages, Ars Nova, 2e2M과 같은 앙상블과 자주 공연합니다. 2019년에 그는 트롬본과 전자악기를 위한 Martin Matalon의 Trace XI의 프랑스어 버전을 초연했습니다.
 
Originally from Mayenne, in the northwest of France, Jules Boittin started the trombone at the Conservatoire de Laval. From an early age, he learned to play both classical music and jazz at the same time on the precious advice of his father, a vibraphonist himself.
 
After spending two years at the Conservatoire de Nantes in the class of Marc Merlin and Marc Salmon, Jules entered the Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon in the class of Michel Becquet, Alain Manfrin and Fabien Lafarge and obtained his master's degree with honours in 2018.
 
Jules is very curious, always eager for new projects and loves chamber music. He plays in various variable-geometry ensemble such as Octotrip, La fresque, les Dissonances, les Frivolités Parisiennes. He is very passionate about symphonic orchestra and he regularly collaborates with classical music ensembles such as the Orchestre Philharmonique de Radio France, the Orchestre de Paris, the Orchestre National du Capitole de Toulouse, the Orchestre National de Lyon, the Orchestre de Chambre de Paris, the Opéra de Lyon, the Orchestre National Bordeaux Aquitaine, the Orchestre National de Lille...
 
Jules is a very multitalented musician. He also plays the jazz repertoire in its various forms and regularly collaborates with many different ensembles such as the Deddication Big Band, Lost in Swing, Line Kruse Orchestra, UMLAUT, Le Sacre du Tympan, Les Sacqueboutiers de Toulouse, The Amazing Keystone Big Band, Wanderlust Orchestra...
 
He is very interested in modern music and often performs with ensembles such as the Ensemble intercontemporain, Sillages, Ars Nova and 2e2M. In 2019, he premiered the French version of Martin Matalon's Trace XI for trombone and electronics.


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Yi Zhou 
- Cello
첼리스트 이저우(易周)는 활동적인 현대음악가로서 그녀는 프랑스 라디오 페스티벌, IRCAM 퐁피두 센터 Manifeste, Cité Internationale des Arts, 파리 필하모니, 바젤 극장, Wittener Tage, Institut du Cerveau, ZKM Karlsruhe 등의 기관 및 페스티벌과 협력하고 있습니다. 그녀는 프랑크푸르트의 International Ensemble Modern Akademie(IEMA), Ensemble Next 및 Zone Experiment Basel에서 솔로 첼리스트로 연주했습니다. 그녀는 Trio Metallic과 Trio Arkayi의 공동 창립자입니다. 그녀는 Cité Internationale des Arts Paris의 상주 예술가였습니다.
 
그녀는 파리 국립고등음악원(아티스트 디플로마), 바젤 음악아카데미, 베른 예술대학, 크레모나의 발터 슈타우퍼 아카데미, 베이징 중앙음악원 중학교를 졸업하고, Hae-Sun Kang, Anssi Karttunen, Antonio Meneses, Mingqing Yu, Michael Svoboda, David Eggert, Yijun Shen, Eric-Maria Couturier, Rohan de Saram과 같은 저명한 인물에게서 수학했으며, Nicolas Altstaedt, Wolfgang Boettcher, Frans Helmerson, Ralph Kirschbaum과 마스터 클래스를 수강했습니다. 그녀의 음악적 비전은 Georges Aperghis, Unsuk Chin, Beat Furrer, Stefan Prins, Heinz Holliger, Alexandros Markeas, Yiqing Zhu, Martin Matalon, Marco Stroppa를 포함한 저명한 작곡가와의 만남을 통해 형성되었습니다.
 
Yi Zhou(周易) violoncellist. As an active contemporary musician, she collaborates with institutions and festivals, including Festival Présences of Radio France, Manifeste of IRCAM Centre Pompidou, Cité Internationale des Arts, Philharmonie de Paris, Theater Basel, Wittener Tage, Institut du Cerveau, ZKM Karlsruhe. She played as solo cellist in International Ensemble Modern Akademie in Frankfurt (IEMA), Ensemble Next, and zone expérimentale basel. She is co-founder of Trio métallique and Trio Arkayi. She was artist-in-residence at Cité internationale des Arts Paris.
 
She graduated from Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris(Artist Diploma), Music Academy Basel, Bern University of the Arts, Accademia Walter Stauffer in Cremona and Middle School of Central Conservatory in Beijing, studying with distinguished figures like Hae-Sun Kang, Anssi Karttunen, Antonio Meneses, Mingqing Yu, Michael Svoboda, David Eggert, Yijun Shen, Eric-Maria Couturier, Rohan de Saram, and master classes with Nicolas Altstaedt, Wolfgang Boettcher, Frans Helmerson and Ralph Kirschbaum. Her musical vision has been shaped by encounters with renowned composers, including Georges Aperghis, Unsuk Chin, Beat Furrer, Stefan Prins, Heinz Holliger, Alexandros Markeas, Yiqing Zhu, Martin Matalon and Marco Stroppa.